проблема субъективности и объективности интерпретации. зарождение онтологических теорий музыкального произведения

DOC 53,0 КБ Бесплатная загрузка

Предварительный просмотр (5 стр.)

Прокрутите вниз 👇

1404391616_53174.doc проблема субъективности и объективности интерпретации. зарождение онтологических теорий музыкального произведения понятие «музыкальное произведение предполагает определенную степень полноты отражения музыки в нотной записи. первые попытки нотирования в европейской музыкальной культуре, возникшие еще в древней греции, сводились к фиксированию, и то приблизительному, лишь звуковысотной стороны. ранние формы средневекового невменного письма (невма от греч. – дыхание) также были нотацией – напоминанием (указывали направление движения грегорианского хорала), подспорьем для памяти. метроритм мелодии, импровизационно-свободной, определялся метрической структурой словесного текста. высота звука начала уже вполне точно обозначаться на рубеже х - хi веков. в дальнейшем уточнению и усложнению нотации послужило развитие многоголосия и инструментальной музыки. однако об осознании музыкального произведения как особой категории можно говорить лишь начиная хv века. до этого латинское слово compositio обозначало процесс сочинения, а не его результат. в 70-х годах xv века в трактате и.тинкориса указывается на полифоническое произведение res facta – «сделанную вещь». примерно с этого времени сочинение музыки начинает …

венной индивидуальности, праве на свободное выражение своего «я». тем не менее на протяжении всего хiх века нарастает значение «верности» - автору, идее произведения, его тексту. «верность» приравненная к «объективности» ставится в оппозицию к «субъективному», образуя антитезу, обсуждаемую до наших дней. крупнейшие музыканты хiх века, так или иначе, задели эту проблему. также мастера как шуман, чайковский, танеев, кюи считали, что мысль автора достаточно выражена в нотах и музыка должна производить впечатление, какое мыслилось творцу. другой точки зрения придерживались лист и а.рубинштейн. «воспроизведение - это второе творение», - утверждал а.рубинштейн, - «мне совершенно не постижимо, что вообще понимают под объективным исполнением. всякое исполнение, если оно не производится машиною, а личностью, есть само собою субъективное. правильно передавать смысл объекта (сочинения) – долг и закон для исполнителя, но каждый делает это по-своему, т.е. субъективно, и мыслимо ли иначе?… если передача сочинения должна быть объективной, то только одна манера была бы правильна, и все исполнители …

нительского процесса. это и развитие психофизиологии, приведшее к возникновению двух направлений в исполнительстве – анатомофизиологического (штокгаузен, брейтгаупт) и психотехнического (бузони, гофман). это, наконец, и поворот музыкального искусства к неоклассицизму, видные представители которого (стравинский, хиндемит, барток, онеггер) выступили инициаторами пересмотра роли исполнителя. «разве не отвратительно, что музыкант-творец вынужден проходить сквозь фильтр другого музыканта-исполнителя? – заявляет онеггер. – разве в живописи рамочный мастер позволяет себе подправлять краски на картине?». не менее решителен равель: «я не хочу, чтобы меня интерпретировали!». «что я ненавижу, так это интерпретацию… - говорит стравинский, - ведь музыку следует передавать, а не интерпретировать… всякая интерпретация раскрывает в первую очередь индивидуальность интерпретатора, а не автора. кто же может гарантировать нам, что исполнитель верно отразит образ творца и черты его не будут искажены?». другие крупные исполнители первой половины хх века продолжают отстаивать творческий характер интерпретации, отрицая формальное отношение к исполняемому, протестуя против стандартизации и признания существования одной трактовки, объявления нотного текста …

аутентичного исполнения. переориентация музыкального исполнения привела к призывам отказаться от термина «интерпретация», имевшего столь широкое распространение, в пользу более раннего термина – «исполнение», реабилитированного в его значении. в 20-30 годы хх века появляются исследования, которые свидетельствуют о возникновении новой области музыкознания – исполнительского музыковедения. первыми, широко начавшими обсуждение проблем интерпретации, были итальянские эстетики и музыковеды гвидо гатти, альфредо паренте и др. в германии в это время к этим вопросам обратились композитор и дирижер гане пфицнер, к.фабиан и др. гатти и другие защищали право исполнителя на совершенную творческую свободу. паренте видел задачу исполнителя в механически-пассивном воспроизведении музыки. пфицнер призывал отказаться от понятия «второе творение» в пользу термина «передача» или «исполнение». суть воззрений фабиана в том, что следует стремиться не к воспроизведению того, как звучало произведение в воображении композитора, а достичь того воздействия на слушателя, на которое рассчитывал автор. такую «объективность» фабиан называет «объективностью воздействия». итальянский композитор и пианист а.казелла придерживавшийся промежуточной …

ние или даже его нотный текст, а «субъективное» - это исполнитель. другое неправильное представление – музыкальное произведение не подлежащий изменениям «абсолют». трудности с уяснением сущности и назначения музыкального исполнительства как особой сферы музыкальной деятельности вызваны главной причиной: неясностью представления о музыкальном произведении, о способе его бытия – то есть онтологии (от греч. «онтос» - сущее, «логос» - понятие, учение). онтологический подход к сфере музыкально-исполнительской проблематики зародился в первой половине хiх века. он наметился в попытках определения роли и прав исполнителя, исходя из характеристики нотного текста произведения. например, в предисловии к «симфоническим поэмам» лист писал: «было бы, однако, иллюзией думать, будто можно зафиксировать на бумаге то, что определяет красоту и характер исполнения». проблема нотного текста всегда была актуальной для исполнительской практики. две крайние позиции в этом вопросе таковы: нотный текст есть схема, требующая от исполнителя домысливания, другая точка зрения – в нотном тексте сказано абсолютно все и надо лишь механически его …

Хотите читать дальше?

Скачайте полный файл бесплатно через Telegram.

Скачать полный файл

О "проблема субъективности и объективности интерпретации. зарождение онтологических теорий музыкального произведения"

1404391616_53174.doc проблема субъективности и объективности интерпретации. зарождение онтологических теорий музыкального произведения понятие «музыкальное произведение предполагает определенную степень полноты отражения музыки в нотной записи. первые попытки нотирования в европейской музыкальной культуре, возникшие еще в древней греции, сводились к фиксированию, и то приблизительному, лишь звуковысотной стороны. ранние формы средневекового невменного письма (невма от греч. – дыхание) также были нотацией – напоминанием (указывали направление движения грегорианского хорала), подспорьем для памяти. метроритм мелодии, импровизационно-свободной, определялся метрической структурой словесного текста. высота звука начала уже вполне точно обозначаться на рубеже х - хi веков. в дальнейшем уточнению...

Формат DOC, 53,0 КБ. Чтобы скачать "проблема субъективности и объективности интерпретации. зарождение онтологических теорий музыкального произведения", нажмите кнопку Telegram слева.

Теги: проблема субъективности и объек… DOC Бесплатная загрузка Telegram